影片《放大》把镜头对准了“摇摆六十年代”的伦敦时尚文化。
开票一小时内，售罄600多场次——第27届上海国际电影节创造了出票战绩的历史。“历史”，恰恰是今年上海国际电影节的关键词。
1895年，卢米埃尔兄弟在毗邻马赛的海滨小镇拉西奥塔放映《火车进站》，吓跑了挤满咖啡馆的人群，电影从此启航。十年后，1905年，北京丰泰照相馆里张起一面白布，伶界大王谭鑫培缓步入画，他的观众是一台摄影机；几天后，大观园戏院里张起另一面白布，一群观众看到了这场特殊的、谭鑫培既不在场又在场的《定军山》，中国电影闪亮登场。今年的上海国际电影节成为一方特别的舞台，130年的世界电影和120年的中国电影在此相遇。
本届上海国际电影节特别策划影展单元“和合共生，中外电影的百年共振”，梳理中外影史发展的重要节点，以电影技术、美学风格和类型衍化三条脉络，精选30部时间跨度超过100年的影史经典，缔造了一场穿梭于时空的“银幕对话”。这个特别策展单元并不是孤立的——从“金玉满堂”的SIFF经典，到多元视角下的SIFF狂想，东西方传奇不落幕；与电影同龄的默片“冷面笑匠”巴斯特·基顿和中国早期电影的“全能奇才”袁牧之如双星辉映；华语新声的雏凤清音，并不因面对锋芒毕露的名导新作而露怯……今年上海国际电影节的完整策展思路，联结着梦境和现实、经典和当下的两端，谱出关于世界电影过去、现在和未来的多声部交响。
女性之光
今年金爵奖主竞赛单元的12部作品里，有8部或出于女性视角、或围绕女性主题、或与女性题材密切相关。女性构成当代电影表达的主体，也是一道重新勘测电影史的弧光。
1896年，爱丽丝·盖伊拍摄了短片《甘蓝仙子》，这是全世界第一个女导演的作品，更是第一部根据虚构故事的剧本拍摄的电影，仅有50秒的短片确立了未来100多年的电影叙事基因。2024年巴黎奥运会开幕式上，盖伊的雕像和卢米埃尔兄弟的火车并置，这是迟到百年的致敬。上海国际电影节即将展映的《自然至上：爱丽丝·盖伊-布拉切不为人知的故事》，把敬意转化成一场“寻找爱丽丝”的影史考古田野调查，带领观众深入时空的岩层，辨认这世界首位女导演留在电影史的足迹。
对女性电影人的发掘和重新认知，这是全世界正在进行时的影史课题。对于华语电影而言，修复并放映蔡楚生导演的《新女性》，不仅是为了重温阮玲玉的绝代风华，这部悲剧的作品在戏内戏外有着双重历史意义。阮玲玉在影片公映后自杀，而影片讲述的女性知识分子在传统社会里的困境，有着明确的现实原型，参照了中国电影第一轮黄金时代里屈指可数的女编剧艾霞的遭遇。19岁的艾霞是中国共产党电影小组的早期成员之一，21岁完成她第一部也是唯一的电影编剧作品《现代—女性》，这是中国电影史上第一部女性视角下陈述女性被父权扼杀的作品，她因此死于舆论风暴。《新女性》和阮玲玉的现实终局几乎是重演艾霞的悲剧，而这位一度锋芒毕露的“影坛才女”更是在中国被遗忘太久了。
电影之城与城市电影
今年金爵奖颁奖典礼的主题是“遇见电影，遇见上海”，多项展映计划推出“电影+旅游”的服务，契合上海“电影之城”的定位——在电影里看到上海的不同侧面，在上海寻找电影的痕迹。电影和城市的关系，也是今年上海国际电影节展映片单里等待被揭开的谜底。
今年是意大利传奇摄影师卡洛·迪·帕尔马百年诞辰。他在入行时是维斯康蒂《沉沦》剧组的跟焦员，之后加入意大利“新现实主义”浪潮，见证并塑造了意大利电影的黄金时代。与安东尼奥尼导演合作的《红色沙漠》和《放大》是帕尔马离开意大利之前的巅峰之作。《红色沙漠》是安东尼奥尼和帕尔马搭档的第一部彩色电影，影片在拍摄时大胆地把工业城镇的景观和女性陷入精神危机的内心世界并置。摄影师对色彩的大胆运用，配合女主角莫妮卡·维蒂不稳定的、神经质的表演，生动再现现代文明对人类情感与感知的侵蚀。1966年，帕尔马随安东尼奥尼来到伦敦，《放大》是他们合作的第一部英语片，这部影片上映后既是席卷全球票房的现象级作品，同时成为现代主义电影的丰碑。影片把镜头对准了“摇摆六十年代”的伦敦时尚文化，一位摄影师在公园意外拍摄到一桩可能的谋杀案，他在放大照片的过程中陷入对现实与幻觉的困惑。影片陌生化了人们习惯的伦敦景观，也解构了传统叙事，在谜一般的伦敦市景里，展开视觉和知觉的迷宫。
之后，帕尔马的事业重心转向美国，他与伍迪·艾伦缔结的崭新搭档关系中，两人互相成就，共同创造对方新的事业高峰。1994年上映的《子弹横飞百老汇》，帕尔马在片场复刻1920年代纽约百老汇的浮华风貌，伍迪·艾伦写作的妙趣对白串起纽约黑帮与戏剧圈的荒诞碰撞。
把视线转回中国。今年适逢艺术家、导演陈逸飞逝世20周年，“大美术家陈逸飞”单元集中放映他导演的《海上旧梦》《人约黄昏》《逃往上海》和《理发师》，溯源他用光影打造的“海派文化”。这些影片透过市井人物的离合，以独特气韵的影像重构上海，为这座城市打造一张独特的海派名片。在这个“短平快”挟裹一切的时代里，陈逸飞诗画重合的电影语言给观众带来另一种进度的时间线程。与艺术家重逢于黄昏时分的海上旧梦，这些电影把观众带回已经消逝的上海风景中，梦境、回忆和历史在银幕上轮回交织，在这样自矜的艺术实验里才能体会到陈逸飞的那句：“上海不仅是一座城市，更是一种精神象征。”文汇报记者 柳青
影片《放大》把镜头对准了“摇摆六十年代”的伦敦时尚文化。
开票一小时内，售罄600多场次——第27届上海国际电影节创造了出票战绩的历史。“历史”，恰恰是今年上海国际电影节的关键词。
1895年，卢米埃尔兄弟在毗邻马赛的海滨小镇拉西奥塔放映《火车进站》，吓跑了挤满咖啡馆的人群，电影从此启航。十年后，1905年，北京丰泰照相馆里张起一面白布，伶界大王谭鑫培缓步入画，他的观众是一台摄影机；几天后，大观园戏院里张起另一面白布，一群观众看到了这场特殊的、谭鑫培既不在场又在场的《定军山》，中国电影闪亮登场。今年的上海国际电影节成为一方特别的舞台，130年的世界电影和120年的中国电影在此相遇。
本届上海国际电影节特别策划影展单元“和合共生，中外电影的百年共振”，梳理中外影史发展的重要节点，以电影技术、美学风格和类型衍化三条脉络，精选30部时间跨度超过100年的影史经典，缔造了一场穿梭于时空的“银幕对话”。这个特别策展单元并不是孤立的——从“金玉满堂”的SIFF经典，到多元视角下的SIFF狂想，东西方传奇不落幕；与电影同龄的默片“冷面笑匠”巴斯特·基顿和中国早期电影的“全能奇才”袁牧之如双星辉映；华语新声的雏凤清音，并不因面对锋芒毕露的名导新作而露怯……今年上海国际电影节的完整策展思路，联结着梦境和现实、经典和当下的两端，谱出关于世界电影过去、现在和未来的多声部交响。
女性之光
今年金爵奖主竞赛单元的12部作品里，有8部或出于女性视角、或围绕女性主题、或与女性题材密切相关。女性构成当代电影表达的主体，也是一道重新勘测电影史的弧光。
1896年，爱丽丝·盖伊拍摄了短片《甘蓝仙子》，这是全世界第一个女导演的作品，更是第一部根据虚构故事的剧本拍摄的电影，仅有50秒的短片确立了未来100多年的电影叙事基因。2024年巴黎奥运会开幕式上，盖伊的雕像和卢米埃尔兄弟的火车并置，这是迟到百年的致敬。上海国际电影节即将展映的《自然至上：爱丽丝·盖伊-布拉切不为人知的故事》，把敬意转化成一场“寻找爱丽丝”的影史考古田野调查，带领观众深入时空的岩层，辨认这世界首位女导演留在电影史的足迹。
对女性电影人的发掘和重新认知，这是全世界正在进行时的影史课题。对于华语电影而言，修复并放映蔡楚生导演的《新女性》，不仅是为了重温阮玲玉的绝代风华，这部悲剧的作品在戏内戏外有着双重历史意义。阮玲玉在影片公映后自杀，而影片讲述的女性知识分子在传统社会里的困境，有着明确的现实原型，参照了中国电影第一轮黄金时代里屈指可数的女编剧艾霞的遭遇。19岁的艾霞是中国共产党电影小组的早期成员之一，21岁完成她第一部也是唯一的电影编剧作品《现代—女性》，这是中国电影史上第一部女性视角下陈述女性被父权扼杀的作品，她因此死于舆论风暴。《新女性》和阮玲玉的现实终局几乎是重演艾霞的悲剧，而这位一度锋芒毕露的“影坛才女”更是在中国被遗忘太久了。
电影之城与城市电影
今年金爵奖颁奖典礼的主题是“遇见电影，遇见上海”，多项展映计划推出“电影+旅游”的服务，契合上海“电影之城”的定位——在电影里看到上海的不同侧面，在上海寻找电影的痕迹。电影和城市的关系，也是今年上海国际电影节展映片单里等待被揭开的谜底。
今年是意大利传奇摄影师卡洛·迪·帕尔马百年诞辰。他在入行时是维斯康蒂《沉沦》剧组的跟焦员，之后加入意大利“新现实主义”浪潮，见证并塑造了意大利电影的黄金时代。与安东尼奥尼导演合作的《红色沙漠》和《放大》是帕尔马离开意大利之前的巅峰之作。《红色沙漠》是安东尼奥尼和帕尔马搭档的第一部彩色电影，影片在拍摄时大胆地把工业城镇的景观和女性陷入精神危机的内心世界并置。摄影师对色彩的大胆运用，配合女主角莫妮卡·维蒂不稳定的、神经质的表演，生动再现现代文明对人类情感与感知的侵蚀。1966年，帕尔马随安东尼奥尼来到伦敦，《放大》是他们合作的第一部英语片，这部影片上映后既是席卷全球票房的现象级作品，同时成为现代主义电影的丰碑。影片把镜头对准了“摇摆六十年代”的伦敦时尚文化，一位摄影师在公园意外拍摄到一桩可能的谋杀案，他在放大照片的过程中陷入对现实与幻觉的困惑。影片陌生化了人们习惯的伦敦景观，也解构了传统叙事，在谜一般的伦敦市景里，展开视觉和知觉的迷宫。
之后，帕尔马的事业重心转向美国，他与伍迪·艾伦缔结的崭新搭档关系中，两人互相成就，共同创造对方新的事业高峰。1994年上映的《子弹横飞百老汇》，帕尔马在片场复刻1920年代纽约百老汇的浮华风貌，伍迪·艾伦写作的妙趣对白串起纽约黑帮与戏剧圈的荒诞碰撞。
把视线转回中国。今年适逢艺术家、导演陈逸飞逝世20周年，“大美术家陈逸飞”单元集中放映他导演的《海上旧梦》《人约黄昏》《逃往上海》和《理发师》，溯源他用光影打造的“海派文化”。这些影片透过市井人物的离合，以独特气韵的影像重构上海，为这座城市打造一张独特的海派名片。在这个“短平快”挟裹一切的时代里，陈逸飞诗画重合的电影语言给观众带来另一种进度的时间线程。与艺术家重逢于黄昏时分的海上旧梦，这些电影把观众带回已经消逝的上海风景中，梦境、回忆和历史在银幕上轮回交织，在这样自矜的艺术实验里才能体会到陈逸飞的那句：“上海不仅是一座城市，更是一种精神象征。”文汇报记者 柳青
