近日，《书画里的中国》第三季联合中央美术学院美术馆推出了一场沉浸式直播特别活动，来自耶鲁大学的学子跟随中央美术学院人文学院博士生贾浅烦的讲解，参观了“传移模写”——中央美术学院中国画临摹教学作品展，还亲手体验临摹作品并制作团扇，这场沉浸式直播，让屏幕前的观众感受到了中国艺术走向国际的魅力。
在参观展厅的过程中，中央美术学院人文学院博士生贾浅烦作为导览，他以谢赫”六法论”中”传移模写”的千年智慧为引，揭开展览四重维度的深意：”典范”单元中，宋徽宗《御鹰图》摹本与齐白石临朱耷《瓶花》并置，印证从帝王到巨匠皆需”师古人”的东方艺术法则；”遗产”板块里，叶浅予《临敦煌石窟壁画珍禽瑞兽》与宗其香的水墨版画临摹，诉说着中西艺术碰撞的火花；”精研”展区内的李苦禅《鹰爪画法示范》与《竹谱课徒稿》，将中国画分解为可传承的视觉语法；而在”变化”篇章中，李可染《仿八大山人图》的月光山水与范曾笔下的小鸡写意，演绎着传统基因的现代表达。当镜头聚焦《簪花仕女图》中丰腴的唐代美人，贾浅烦以”若回唐朝，不减肥亦是美人”的妙喻，让千年审美观念穿透屏幕直抵人心。这场深度解读让”传移模写”不再是冰冷的技艺复刻，而是文明血脉的生动延续。
临摹体验区成为这次活动最鲜活的跨文化现场。耶鲁学子在团扇上勾勒临摹青绿山水，颜料与绢帛相遇的瞬间，央美师生穿梭指导的身影，与百年前央美前辈在战火中临摹德国版画的场景形成奇妙呼应——技艺传承的密码，正在跨国界的笔触交叠中焕发新生。
作为《书画里的中国》首次联动国际高校的特别企划，这场直播恰似一幅动态的”文明长卷”。从《朱云折槛图》摹本的三代传承，到敦煌壁画的金线观音在镜头下流光溢彩；从园林美学窗棂框景的哲学，到”如意门”下流动的祝福，节目以破圈勇气将艺术史转化为可感知的文化现场。当耶鲁学生用颜料在团扇点染山水，屏幕内外共同见证：真正的文化传承从不是博物馆里的标本，而是在对话中不断生长的生命体。这或许就是中国书画最深远的”传移模写”——以开放姿态摹写文明，让千年文脉在世界笔端续写新章。
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近日，《书画里的中国》第三季联合中央美术学院美术馆推出了一场沉浸式直播特别活动，来自耶鲁大学的学子跟随中央美术学院人文学院博士生贾浅烦的讲解，参观了“传移模写”——中央美术学院中国画临摹教学作品展，还亲手体验临摹作品并制作团扇，这场沉浸式直播，让屏幕前的观众感受到了中国艺术走向国际的魅力。
在参观展厅的过程中，中央美术学院人文学院博士生贾浅烦作为导览，他以谢赫”六法论”中”传移模写”的千年智慧为引，揭开展览四重维度的深意：”典范”单元中，宋徽宗《御鹰图》摹本与齐白石临朱耷《瓶花》并置，印证从帝王到巨匠皆需”师古人”的东方艺术法则；”遗产”板块里，叶浅予《临敦煌石窟壁画珍禽瑞兽》与宗其香的水墨版画临摹，诉说着中西艺术碰撞的火花；”精研”展区内的李苦禅《鹰爪画法示范》与《竹谱课徒稿》，将中国画分解为可传承的视觉语法；而在”变化”篇章中，李可染《仿八大山人图》的月光山水与范曾笔下的小鸡写意，演绎着传统基因的现代表达。当镜头聚焦《簪花仕女图》中丰腴的唐代美人，贾浅烦以”若回唐朝，不减肥亦是美人”的妙喻，让千年审美观念穿透屏幕直抵人心。这场深度解读让”传移模写”不再是冰冷的技艺复刻，而是文明血脉的生动延续。
临摹体验区成为这次活动最鲜活的跨文化现场。耶鲁学子在团扇上勾勒临摹青绿山水，颜料与绢帛相遇的瞬间，央美师生穿梭指导的身影，与百年前央美前辈在战火中临摹德国版画的场景形成奇妙呼应——技艺传承的密码，正在跨国界的笔触交叠中焕发新生。
作为《书画里的中国》首次联动国际高校的特别企划，这场直播恰似一幅动态的”文明长卷”。从《朱云折槛图》摹本的三代传承，到敦煌壁画的金线观音在镜头下流光溢彩；从园林美学窗棂框景的哲学，到”如意门”下流动的祝福，节目以破圈勇气将艺术史转化为可感知的文化现场。当耶鲁学生用颜料在团扇点染山水，屏幕内外共同见证：真正的文化传承从不是博物馆里的标本，而是在对话中不断生长的生命体。这或许就是中国书画最深远的”传移模写”——以开放姿态摹写文明，让千年文脉在世界笔端续写新章。
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