当流量至上的喧嚣充斥娱乐圈，有人追逐流量昙花一现，也有人蛰伏多年等待机遇。而资深金牌经纪人王筱（本名：王小芬），却用三十年坚守证明：真正的职业价值，在于让艺术回归人性温度，让艺人与时代共鸣。她曾助刘涛、黄奕从影视跨界音乐焕发新生，更让香港艺人叶璇在内地市场找到全新定位。从助力谭晶以“阿凡达妹妹”打破大众对歌唱家的刻板印象，到推动非遗文化借短剧“破圈”，这位被誉为“星光摆渡人”的行业先锋始终践行着“艺人向上，文化向善”的理念。她说：“经纪人的终极使命，是让才华成为照亮社会的光。”
正文
Q1：您被称为“再造经典”的经纪人，许多合作艺人在与您合作前已淡出公众视野。您选择合作伙伴的标准是什么？
王筱：可能我更像是“星探型经纪人”。比起追逐当红艺人，我更关注两类人：一是曾经辉煌但未被市场持续开发的“遗珠”，比如刘涛、黄奕，她们有扎实的表演功底和未被释放的能量；二是像叶璇这样具备跨文化背景但需要本土化适配的艺人。选择的标准其实很“笨”——反复看他们的作品，观察他们在非工作状态下的性格特质，甚至研究他们过去被市场忽略的“棱角”。
Q2：具体会从哪些维度重新激活艺人的价值？
王筱：我们有一套“三轴定位法”。
第一轴是“破圈基因”：比如谭晶老师，她原本是国家队歌唱家，但我们发现她与年轻观众对话的可能性。2016年《蒙面唱将猜猜猜》的“尖耳朵阿凡达妹妹”形象，就是通过视觉符号弱化固有标签，让观众先被歌声征服，再揭开身份制造反差记忆点。
第二轴是“跨界赋能”：黄奕签约时，大众对她的认知还停留在《上错花轿嫁对郎》的荧幕形象。我们为她定制影视主题曲演唱机会，联合设计师推出“国风音乐+非遗服饰”跨界专辑，把演员的叙事能力转化为音乐感染力。
第三轴是“长线生态”：像叶璇的合作，我们不急于让她高频曝光，而是先建立智库团队，分析粤港澳大湾区文化消费趋势，再针对性接洽直播电商、文化访谈等符合其知识型人设的赛道。
Q3：很多经纪公司强调“快速变现”，但您似乎更注重“慢养艺人”？
王筱：这正是行业的痛点。我曾见过有艺人一年接15档综艺，最后观众只记得他的表情包。我们的策略是“先做减法，再做乘法”——比如有位合作歌手，我要求他半年内不接商演，而是带他去云南采风、与独立音乐人创作实验专辑。当时团队都反对，但后来这张专辑成为他巡演的核心IP，衍生出文旅合作项目。
关键在于找到艺人的“不可替代性”：有人适合做“爆款”，有人该走“细水长流”。我曾为一位沉寂十年的民谣歌手策划“地铁流浪音乐会”，用隐藏摄像机记录他在地铁站即兴演唱，当路人自发围坐倾听的视频引爆网络后，再推出“城市记忆”巡演。这时候，曾经的“过气”反而成了他的故事厚度。
Q4：您提到正在布局短剧赛道，这对传统艺人经纪会有什么影响？
王筱：短剧不是解药，而是试金石。我们正在与某省文旅厅合作“非遗短剧计划”，让歌手、演员化身非遗传承人，用3分钟剧情展现技艺。这既是艺人挖掘自身多面性的机会，也能倒逼团队学会“碎片化叙事”——比如用一段苏州评弹的吟唱作为短剧高潮，可能比发十张海报更能让年轻观众记住艺人特质。
Q5：您近年与政府部门合作推动“非遗短剧计划”，为何选择将商业布局与文化传承结合？
王筱：流量会消退，但文化基因永存。 我们与某省文旅厅合作拍摄《守艺人》系列短剧时，让歌手化身苏绣学徒，在镜头前被针扎破手指十几次仍坚持拍摄。观众不仅记住了艺人的敬业，更自发去搜索“双面三异绣”技艺。这种“以人传艺”的模式，比生硬的说教更能唤醒文化认同。艺人的商业价值和社会价值从不对立——当他们成为文化火种的传递者，市场自然会给予更长久的回报。
Q6：在您重启的艺人案例中，如何平衡市场定位与社会正向引导？
王筱：以叶璇为例，我们为她策划《湾区她力量》访谈节目时，特意加入“探访独居老人”“对话女科学家”等环节。有团队质疑：“这些内容不带货、不吸睛，何必做？”但播出后，她知性、包容的形象深入人心，反而拿下高端美妆代言。真正的正能量不是喊口号，而是让艺人在展现人性之美中获得商业认可——这才是可持续的价值观输出。
Q7：听说您要求所有签约艺人参与“文化反哺行动”，具体如何实施？
王筱：这是我们与高校合作的长期计划。比如民谣歌手张远（化名），曾因作品小众陷入低谷。我们送他回到贵州老家，与侗族大歌传承人同吃同住三个月，创作出《山问》专辑。这张专辑不仅登上音乐榜单，更带动当地非遗旅游收入增长20%。我对艺人说：“当你从土地中汲取养分，土地也会因你获得新生。”现在他们比谁都积极报名这类项目——艺术的生命力，本就该扎根于时代的土壤。
Q8：在您看来，经纪人该如何担当社会责任？
王筱：举个小例子——2023年我们策划“老歌新唱”公益音乐会，请刘涛重唱90年代金曲，但要求她每场必须带一位老年歌迷同台。当78岁的退休教师王阿姨颤抖着唱完《我的祖国》，刘涛握着她的手落泪的视频登上热搜。有网友留言：“这才是明星该有的样子。”经纪人不能只算经济账，更要算心账。当我们把艺人从“聚光灯下的表演者”变成“社会情感的连接者”，娱乐产业才能真正释放正向能量。
Q9：对想在这个行业长期发展的年轻经纪人，您有什么特别建议？
王筱：少看数据榜单，多看人性闪光点。我至今保持一个习惯：每次签约前，会请艺人带我去他成长的地方走走。在他小时候玩耍的巷子、读书的学校，你能触摸到他最本真的生命力，而这种生命力，才是抵抗行业浮躁的底牌。
后记
采访中途，王筱展示了手机里一张特殊照片：叶璇在《湾区她力量》节目中，与一名自闭症儿童共同完成绘画。画作拍卖款项全部捐赠后，孩子母亲写信致谢：“这是星星的孩子第一次被千万人看见。”王筱将这句话设为屏保——“比打造顶流更让我骄傲的，是让每个努力发光的人都不再孤独。”采访结束时，王筱的办公室正循环播放谭晶在新加坡演唱会的彩排片段。当被问及“如何定义成功”时，她指着屏幕上歌手与观众合唱的画面说：“你看，那些曾经熄灭的星光，现在成了照亮别人的灯。”或许，这才是经纪人行业的终极浪漫——不仅成就艺人，更守护着一个时代的声音记忆。
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当流量至上的喧嚣充斥娱乐圈，有人追逐流量昙花一现，也有人蛰伏多年等待机遇。而资深金牌经纪人王筱（本名：王小芬），却用三十年坚守证明：真正的职业价值，在于让艺术回归人性温度，让艺人与时代共鸣。她曾助刘涛、黄奕从影视跨界音乐焕发新生，更让香港艺人叶璇在内地市场找到全新定位。从助力谭晶以“阿凡达妹妹”打破大众对歌唱家的刻板印象，到推动非遗文化借短剧“破圈”，这位被誉为“星光摆渡人”的行业先锋始终践行着“艺人向上，文化向善”的理念。她说：“经纪人的终极使命，是让才华成为照亮社会的光。”
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Q1：您被称为“再造经典”的经纪人，许多合作艺人在与您合作前已淡出公众视野。您选择合作伙伴的标准是什么？
王筱：可能我更像是“星探型经纪人”。比起追逐当红艺人，我更关注两类人：一是曾经辉煌但未被市场持续开发的“遗珠”，比如刘涛、黄奕，她们有扎实的表演功底和未被释放的能量；二是像叶璇这样具备跨文化背景但需要本土化适配的艺人。选择的标准其实很“笨”——反复看他们的作品，观察他们在非工作状态下的性格特质，甚至研究他们过去被市场忽略的“棱角”。
Q2：具体会从哪些维度重新激活艺人的价值？
王筱：我们有一套“三轴定位法”。
第一轴是“破圈基因”：比如谭晶老师，她原本是国家队歌唱家，但我们发现她与年轻观众对话的可能性。2016年《蒙面唱将猜猜猜》的“尖耳朵阿凡达妹妹”形象，就是通过视觉符号弱化固有标签，让观众先被歌声征服，再揭开身份制造反差记忆点。
第二轴是“跨界赋能”：黄奕签约时，大众对她的认知还停留在《上错花轿嫁对郎》的荧幕形象。我们为她定制影视主题曲演唱机会，联合设计师推出“国风音乐+非遗服饰”跨界专辑，把演员的叙事能力转化为音乐感染力。
第三轴是“长线生态”：像叶璇的合作，我们不急于让她高频曝光，而是先建立智库团队，分析粤港澳大湾区文化消费趋势，再针对性接洽直播电商、文化访谈等符合其知识型人设的赛道。
Q3：很多经纪公司强调“快速变现”，但您似乎更注重“慢养艺人”？
王筱：这正是行业的痛点。我曾见过有艺人一年接15档综艺，最后观众只记得他的表情包。我们的策略是“先做减法，再做乘法”——比如有位合作歌手，我要求他半年内不接商演，而是带他去云南采风、与独立音乐人创作实验专辑。当时团队都反对，但后来这张专辑成为他巡演的核心IP，衍生出文旅合作项目。
关键在于找到艺人的“不可替代性”：有人适合做“爆款”，有人该走“细水长流”。我曾为一位沉寂十年的民谣歌手策划“地铁流浪音乐会”，用隐藏摄像机记录他在地铁站即兴演唱，当路人自发围坐倾听的视频引爆网络后，再推出“城市记忆”巡演。这时候，曾经的“过气”反而成了他的故事厚度。
Q4：您提到正在布局短剧赛道，这对传统艺人经纪会有什么影响？
王筱：短剧不是解药，而是试金石。我们正在与某省文旅厅合作“非遗短剧计划”，让歌手、演员化身非遗传承人，用3分钟剧情展现技艺。这既是艺人挖掘自身多面性的机会，也能倒逼团队学会“碎片化叙事”——比如用一段苏州评弹的吟唱作为短剧高潮，可能比发十张海报更能让年轻观众记住艺人特质。
Q5：您近年与政府部门合作推动“非遗短剧计划”，为何选择将商业布局与文化传承结合？
王筱：流量会消退，但文化基因永存。 我们与某省文旅厅合作拍摄《守艺人》系列短剧时，让歌手化身苏绣学徒，在镜头前被针扎破手指十几次仍坚持拍摄。观众不仅记住了艺人的敬业，更自发去搜索“双面三异绣”技艺。这种“以人传艺”的模式，比生硬的说教更能唤醒文化认同。艺人的商业价值和社会价值从不对立——当他们成为文化火种的传递者，市场自然会给予更长久的回报。
Q6：在您重启的艺人案例中，如何平衡市场定位与社会正向引导？
王筱：以叶璇为例，我们为她策划《湾区她力量》访谈节目时，特意加入“探访独居老人”“对话女科学家”等环节。有团队质疑：“这些内容不带货、不吸睛，何必做？”但播出后，她知性、包容的形象深入人心，反而拿下高端美妆代言。真正的正能量不是喊口号，而是让艺人在展现人性之美中获得商业认可——这才是可持续的价值观输出。
Q7：听说您要求所有签约艺人参与“文化反哺行动”，具体如何实施？
王筱：这是我们与高校合作的长期计划。比如民谣歌手张远（化名），曾因作品小众陷入低谷。我们送他回到贵州老家，与侗族大歌传承人同吃同住三个月，创作出《山问》专辑。这张专辑不仅登上音乐榜单，更带动当地非遗旅游收入增长20%。我对艺人说：“当你从土地中汲取养分，土地也会因你获得新生。”现在他们比谁都积极报名这类项目——艺术的生命力，本就该扎根于时代的土壤。
Q8：在您看来，经纪人该如何担当社会责任？
王筱：举个小例子——2023年我们策划“老歌新唱”公益音乐会，请刘涛重唱90年代金曲，但要求她每场必须带一位老年歌迷同台。当78岁的退休教师王阿姨颤抖着唱完《我的祖国》，刘涛握着她的手落泪的视频登上热搜。有网友留言：“这才是明星该有的样子。”经纪人不能只算经济账，更要算心账。当我们把艺人从“聚光灯下的表演者”变成“社会情感的连接者”，娱乐产业才能真正释放正向能量。
Q9：对想在这个行业长期发展的年轻经纪人，您有什么特别建议？
王筱：少看数据榜单，多看人性闪光点。我至今保持一个习惯：每次签约前，会请艺人带我去他成长的地方走走。在他小时候玩耍的巷子、读书的学校，你能触摸到他最本真的生命力，而这种生命力，才是抵抗行业浮躁的底牌。
后记
采访中途，王筱展示了手机里一张特殊照片：叶璇在《湾区她力量》节目中，与一名自闭症儿童共同完成绘画。画作拍卖款项全部捐赠后，孩子母亲写信致谢：“这是星星的孩子第一次被千万人看见。”王筱将这句话设为屏保——“比打造顶流更让我骄傲的，是让每个努力发光的人都不再孤独。”采访结束时，王筱的办公室正循环播放谭晶在新加坡演唱会的彩排片段。当被问及“如何定义成功”时，她指着屏幕上歌手与观众合唱的画面说：“你看，那些曾经熄灭的星光，现在成了照亮别人的灯。”或许，这才是经纪人行业的终极浪漫——不仅成就艺人，更守护着一个时代的声音记忆。
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