电影《戏台》在带给观众欢笑的同时，也藏着许多耐人寻味的讽刺意味。陈佩斯在这部电影中讽刺了多个层面的社会现象。
故事背景设定在战火纷飞、时局动荡不安的民国时期的北京。彼时的北京街头巷尾弥漫着硝烟的味道，百姓们生活在惶恐之中。戏班班主侯喜亭带着五庆班，怀揣着对戏曲艺术的热爱与生计的期望，一路风尘仆仆地进京表演。他们拖着破旧的戏服和道具，穿梭在破败的街道上。店伙计大嗓儿被军阀洪大帅误认成名角金啸天，从此，戏班被卷入了一场疯狂的漩涡，被迫改戏，一系列荒唐事接连上演。表面上看，这是民国时期一个戏班在特殊环境下的奇特遭遇，充满了戏剧性和喜剧色彩。
电影中的关键角色“大帅”是一个没文化、粗鄙却掌握着生杀大权的军阀。他平日里穿着不合身的军装，满嘴脏话，走路都带着一股蛮横的劲儿。他凭借手中的权力，随意干涉戏班的表演，强迫他们按照自己的意愿改戏。有一次，他觉得戏中的一段唱腔不够“热闹”，就要求戏班把一段原本悠扬婉转的唱腔改成了嘈杂的锣鼓声。这种行为是对权力的滥用。现实中也有不少这样的当权者，为了政绩工程，强行干预一些文化项目的建设，不考虑专业人士的意见，导致项目不伦不类。陈佩斯通过塑造这样一个形象，讽刺了那些滥用权力、不尊重专业和艺术的当权者。
实际上，《戏台》骨子里映射了陈佩斯和央视那场持续了二十多年的版权官司以及创作理念的冲突。陈佩斯早期凭借春晚小品走红，他对喜剧有着自己独特的理解和追求，希望能够创作更有深度和内涵的作品。然而，在与央视的合作过程中，他遭遇了版权归属等问题，就像戏班在军阀的逼迫下无法按照自己的想法表演一样，陈佩斯在创作过程中也遭遇了外部的干涉和限制。当时创作者的版权意识还不够强，行业规则也不够完善，很多创作者都面临着类似的困境。这是对现实中创作者面临的困境以及相关行业规则问题的一种讽刺，揭示了创作环境中存在的一些不合理现象。
电影开场三分钟有一个极具讽刺意味的情节：大嗓儿一嗓子吼破“力拔山兮”，观众先惊后嘲，但当洪大帅带头鼓掌时，嘲声立刻变成了掌声。这一巴掌打在了普通人脸上，反映出很多时候对错不重要，谁握刀谁定调。在当今社会，也有很多类似的现象。比如在一些网络热点事件中，大众往往没有深入了解事情的真相，就盲目地跟从舆论的导向。当某个大V发表了一种观点后，很多人就不假思索地跟风支持，而不去考虑这种观点是否正确。大众在面对权威时表现出盲目跟从，缺乏自己的判断和思考。他们的态度随着权力者的态度而改变，为了迎合权力或者避免麻烦，选择放弃自己原本的看法，体现了一种趋利的心态。陈佩斯通过这个情节，揭示了大众的这种盲目与趋利现象。
陈佩斯耗时十年打磨的《戏台》宛如一股清泉，让我们重新审视究竟需要什么样的文艺作品。这部电影通过讽刺各种现象，引发我们对社会、对创作环境、对大众心态等多方面的思考。它提醒我们，文艺作品不仅要有娱乐性，更要有批判性和思想性，能够反映现实问题，引导人们去思考和改变。陈佩斯在《戏台》中的讽刺背后有着深层的意义，那就是希望通过电影让社会变得更加美好，让文艺创作回归到它应有的轨道上。
