雷佳音被抵制，这瓜不简单 观众审美疲劳引发热议！劳模也有“塌房”的一天。当观众已经数不清这是在第几部剧里看到雷佳音熟悉的“窝囊废”表情，社交平台上掀起了一场对他的嫌弃热潮。这位曾凭借《我的前半生》中陈俊生一角逆袭的“前夫哥”，如今却因频繁出现在各个影视剧，演着差异不大的角色而被观众抵制——观众一边承认他的演技，一边高呼“看腻了这张脸”。
2017年，34岁的雷佳音凭借《我的前半生》中出轨却令人恨不起来的陈俊生爆红。这个颠覆传统“渣男”形象的角色，让观众记住了他松弛自然的表演风格：微驼的背、下垂的眼角、欲言又止的叹息，演出了中年男人的懦弱与挣扎，并因此入围白玉兰奖。此后，《长安十二时辰》里智勇双全的张小敬，《人世间》中隐忍善良的周秉昆，雷佳音用扎实的演技证明自己并非昙花一现的“前夫哥”，而是能驾驭多元角色的实力派，从此成了娱乐圈大器晚成、厚积薄发的代表。
然而，当观众还在为周秉昆的苦难落泪时，雷佳音接连收获白玉兰、金鹰、飞天三大主流奖项，并悄然化身“影视圈永动机”。仅2023年他就同时出现在《交换人生》《满江红》《坚如磐石》三部电影中，2024年春节档，《热辣滚烫》《第二十条》都有他的身影，近几年里经常出现同时期“自己打自己”的情况，更别提他还在多部影视剧里的友情客串。更令人担忧的是，他似乎被定型在“窝囊废”赛道。
其实重复相似的角色并不是雷佳音的本意，《长安十二时辰》中性格狠辣却始终坚持正义的张小敬，《刺杀小说家》中性格暴烈、行事极端的失孤父亲，以及《功勋》中性格内敛、专注科研的“氢弹之父”于敏，还有《酱园弄·悬案》中性格复杂多面的薛至武，都可以看到雷佳音的戏路本并不窄。
在大众“抵制”的舆论中，雷佳音的过往言行也被深度挖掘，演变成一场“考古式批判”。比如和汤唯的那段采访，他不仅在镜头前公开讨论已育女性的隐私，在察觉汤唯感到尴尬后仍未停止。放在他刚走红的语境下，毫无顾忌地说真话是他“活人感”的一部分，但在女性意识觉醒日益高涨的今天，这种行为无疑成了他公众形象的黑点，引发了更大的抵制声量。
作为圈内“老好人”的雷佳音，大器晚成后，面对找上门的剧集几乎是来者不拒。这种接戏策略，让他快速积累了同类角色经验，形成独特的表演模式，但缺点也显而易见：对职业生涯缺乏规划，使得他在“窝囊废赛道”一骑绝尘，却也成了后来他被声讨的主要原因。
雷佳音代表的不只是他自己，某个演员的“霸屏”现象，本质是影视行业风险规避的产物。在流量明星频频塌房、新人演员演技堪忧的背景下，像雷佳音这样兼具国民度和演技保障的中生代演员，自然成为资本眼中的“香饽饽”。再加上剧本同质化严重，市场选择畸形，迫使演员不得不接下大量同质化角色，形成“越红越忙，越忙越雷同”的恶性循环。
面对铺天盖地的邀约，雷佳音并非没有挣扎。有段时间他曾表示要歇一歇。但现实也摆在眼前，中生代男演员的黄金期转瞬即逝，长时间不接戏很可能就意味着被市场遗忘。这种焦虑在他的同行中也普遍存在，不少名字前经常被缀以“某某专业户”的演员，几乎无一例外面临过角色单一的质疑。前段时间获得华表奖的张译曾表示要暂时停一停，随后又澄清，并不是息影，还会继续努力。
此次舆论风波中，一个值得玩味的现象是：观众并非否定雷佳音的演技，而是对“老面孔”感到厌倦，这种心态与古偶市场的“换乘恋爱”如出一辙。平台和剧方需要安全感，但观众需要的是惊喜感，就像当年雷佳音能脱颖而出，正是因为他打破了观众对中年男演员的刻板印象。
解决“雷佳音困境”，关键在于打破资源垄断，为新人创造机会。国内近年来众多从配角“上桌”的案例也证明，观众从不排斥新面孔，只要角色立体、故事扎实，新人、配角同样能收获认可。
雷佳音的“被嫌弃”，实则是观众对影视行业同质化创作的一次集体抗议。当我们在指责演员“霸屏”时，更该反思是谁造就了“雷佳音们”。
“抵制雷佳音”向市场敲响了警钟，真正解决这种困境需要重建一种健康的行业生态：雷佳音们需要更多不同类型的剧本和角色；新人、配角需要更多的机会证明自己。当投资人、创作者真正站在观众角度，而非“安全”角度，影视创作才进入了健康发展的良性循环。毕竟，观众想要的不是重复的“前夫哥”、周秉昆，而是每个角色都蕴含惊喜，每部作品都藏着深刻——就像拆盲盒，永远不知道下一个故事会怎么戳中你。
