月余之前，李乃文才凭借超绝综艺感跻身叔圈“天菜”行列，然而翻红百天他又在采访中推翻过往，称：综艺消耗个人神秘感，应专注演艺本身！
如此“自打嘴巴”到底是李乃文人设崩塌，还是有其他内情？
综艺使我翻红
但别多接
近日历史剧《归队》热播，李乃文作为主演之一受邀接受采访，面对记者的其他提问，李乃文都游刃有余的回复毕竟有关电视剧的信息，早已在拍摄过程中深入骨髓。
唯独当记者询问：（你觉得）演员上综艺会不会消耗神秘感时李乃文才罕见掉线，但仅经过短暂思考后他就再度上线并郑重回应。
李乃文称：自己认为综艺只是演员的另一种艺术输出形式，能拉近观众与演员的距离也能激发演员的艺术灵感；
但参演的综艺多了却会消耗演员的神秘感与信念感，所以不能总接还应该把工作重心放到拍戏或者舞台剧上，毕竟那才是自己的本职工作。
不得不说李乃文的清醒让太多自称演员，却常年混迹综艺的综艺咖们脸红了，不止他们还有那些放着演员不好好做，偏要常驻直播间高喊321打价格的明星，比如亮哥。
2002年他以《北京假日》为敲门砖强势打开演艺圈的大门，并以此为基础步步为营；
2012年他是最具商业价值的艺人，2015年他是最受观众喜爱的影视明星，而2016年他又成了首届中国电视剧品质盛典年度最具突破男演员。
那时的亮哥让粉丝忍不住学海清高呼：你是我的神，然而就是这样一位顶着无限光环和粉丝希冀的实力派艺人，却在《爸爸回来了》之后事业重心逐渐偏离。
先是《全员加速》后是《极限挑战》，他似乎沉浸在逗比人设的标签中无法自拔。
更令人大跌眼镜的是做综艺咖还不够他又跑去做带货主播，321上链接看似让他快速获得短期效益。
但黄景瑜在综艺中的一句“亮哥最怕什么，最怕价格打不下来”，还是狠狠扯下了这位昔日艺术家的遮羞布。
反观那些接触综艺真人秀，但有个人原则底线的演员，或许降低综艺行程不至于有神秘感数据加成，但至少降低了观众在欣赏作品时的跳戏概率。
比如借着情景喜剧基础轻松拿捏“跑男”综艺感的沙溢，依旧在《流浪地球2》中张弛有度的诠释了张鹏一角；
他的搞笑底色令人信服，他坚毅与责任心也令人信服，总之沙溢的张鹏充分说明了，演员上综艺未必是问题，重要的是要时刻保持对表演的敬畏。
风骨在破圈面前
一文不值
或许有人会说，影视寒冬的环境下，艺人转型其他赛道维持曝光率无可厚非，没必要抱着一块“演员”的贞节牌坊饿死。
而所谓神秘感，或许也没有传说中的那么重要，但通过李乃文的采访内容、娱乐圈的各种前车之鉴，几乎可以认为这种短期转型受益，对演员的长远规划来说必然是受损严重且修复困难的。
因为演员最珍贵的资本就是神秘感和专业形象，就像岳云鹏站在那，即便不说话也能逗笑粉丝、闫学晶的剧照刚摆出来，观众就知道全剧谁最命苦。
如果让他们换个人设：喜剧演员演霸总、苦情特型演大女主，恐怕观众的第一反应就是跳戏，而这种不适应平移到综艺咖和售货员们的身上依然适用。
并非他们的演技不到家或是观众有偏见而是他们的专业形象受损，让观众对他们的新角色无法第一时间信服，当演员的个人性格过于突出，他们与角色的贴合度就要大打折扣，继而丧失说服力。
但换个角度看问题，影视寒冬是现实，僧多粥少也是事实，“李乃文们”只是在困境中选择通过综艺或是直播扩充年轻观众群体，提升国民度和个人商业价值而已。
最起码这种曝光率的反哺，能为他们的后续作品带来新的观众和关注点，比如李乃文的老汤。
所以面对保持风骨和突破桎梏的两难选择时，或许我们不应苛责演员的选择，但仍旧希望他们能尽量探索左右逢源的平衡点。
就像李乃文说的那样，综艺可以是调剂，通过综艺让观众看到演员不一样的一面，但利用综艺产生价值的同时也应明了自己到底要干什么，是做艺术家专心塑造角色还是放弃来时路，将自己摆到橱窗售卖？
